Actualités

N.B. La date à la fin du titre est celle du début de l'événement ou celle de la mise en ligne de l'information.

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  • EXPOSITION: Bacchanales modernes! Le nu, l’ivresse et la danse dans l'art français du XIXe siècle (12/2/2016)
    A lire le catalogue de l'exposition Bacchanales modernes actuellement présentée à Bordeaux, Pradier aurait « moulé sur nature » son célèbre groupe Satyre et Bacchante, mis à l'honneur à l'expo. Remontant aux sources, Claude Lapaire oppose à cette affirmation un démenti formel. → Lire la suite


  • PUBLICATION: Madame Bovary, c'est...? par Julie Kavanagh (30/8/2014)
    Madame Bovary, c'est moi, aurait déclaré Flaubert. Il s'est plu aussi à affirmé le contraire. Nul doute en tout cas que sa malheureuse héroïne n'est pas une invention pure et simple. Ainsi, à l'occasion de la sortie prochaine de deux nouveaux films enfantés par le roman, Julie Kavanagh revisite dans Intelligent Life ses trois principaux modèles, dont Louise « Ludovica » Pradier n'est pas le moindre. → Lire la suite


  • CONFÉRENCE: L'homme qui aimait les femmes (18/6/2014)
    Cet homme n'est autre, bien entendu, que James Pradier, dont Mayte Garcia-Julliard nous invite à redécouvrir le 18 juin prochain, au Musée d'art et d'histoire de Genève, quelques-unes des plus attachantes créations. Cet entretien du mercredi aura pour objectif de présenter les œuvres de l'artiste disposées dans le Cabinet 423 du musée.  → Lire la suite


  • BRÈVE: Happy Birthday Lise, Happy Birthday Louise ! (12/5/2014)
    Chacune est née le 12 mai. La première il y a quelques décennies seulement. La seconde voici tout juste 200 ans. Un joyeux anniversaire à toutes deux! Si c'est à l'ombre du château de Kronborg, au Danemark, que Lise a coulé ses jeunes années (sans se douter qu'elle en coulerait d'autres avec l'auteur des présentes lignes), Louise d'Arcet (1814-1885), future épouse du sculpteur, passera les siennes dans l'imposant bâtiment de la Monnaie de Paris, quai Conti, où son père, « directeur des essais » puis « commissaire général », habitait avec toute sa famille.  → Lire la suite

  • BRÈVE: L'île Rousseau fait peau neuve – le Forum Pradier aussi ! (29/4/2012)
    Bienvenue sur la nouvelle île Rousseau! Bienvenue aussi sur le nouveau Forum Pradier! Deux « sites Pradier » qui font peau neuve en même temps, cela n'arrive pas tous les jours. Jetons d'abord un œil sur le premier, que tout promeneur à Genève – qu'il soit « solitaire » ou non – se doit d'inclure parmi ses buts d'excursions. Mais que les Genevois et les Genevoises me pardonnent si j'ai qualifié leur charmant îlot de site Pradier. Pour contenter tout le monde j'aurais dû parler de sites Jean-Jacques!  → Lire la suite

  • CONFÉRENCE: A la découverte du sculpteur de la Fontaine de l'Esplanade: James Pradier (22/5/2011)
    Nîmes, Maison du Protestantisme, 3 rue Claude Brousson, 25 mai 2011 à 18h. Invitée par l'association des Anciennes élèves du Lycée Feuchères de Nîmes, Monique Bourguet-Vic reprendra dans ses grandes lignes la conférence qu'elle a présentée en 2009 à l'Académie du Var et dont on peut lire ici même le texte diffusé sur le Forum Pradier: James Pradier, un sculpteur néo-classique? Ancienne élève du Lycée Feuchères, Mme Bourguet-Vic est membre associé de l'Académie du Var, professeur agrége d'Histoire-Géographie et professeur d'histoire des arts. Pour voir l'affiche de la conférence, cliquez ici.

  • BRÈVE: Le James Pradier de Claude Lapaire couronné du Prix SNA du livre d'art (20/9/2010)
    Le jeudi 16 septembre 2010, à la XXVe Biennale des antiquaires au Grand Palais, le Prix SNA 2010 du livre d'art à été décerné à Claude Lapaire, directeur honoraire des Musées d'art et d'histoire de Genève pour son magistral ouvrage sur James Pradier et la sculpture française de la génération romantique co-édité par 5 Continents et l'Institut suisse pour l'étude de l'art (SIK-ISEA). Sur la composition du jury et les 20 ouvrages présélectionnés, voir l'actualité précédente.

  • BRÈVE: Le James Pradier de Claude Lapaire préselectionné pour le Prix SNA du livre d'art (17/7/2010)
    Créé en 2001 par le Syndicat national des antiquaires, le prestigieux Prix SNA du livre d'art, doté de 8 000 euros, récompense chaque année l'auteur d'un ouvrage de langue française pour son apport à la recherche, sa contribution à la diffusion du patrimoine artistique et la qualité de son écriture et de sa maquette. Cette année, vingt ouvrages seront soumis au vote du jury et à celui du public. Le magistral travail de Claude Lapaire sur James Pradier et la sculpture française de la génération romantique en fait partie. Le jury est composé comme suit: Philippe Bidaine, ancien directeur des publications au Centre national d'Art et de Culture Georges Pompidou; Dominique Bona, écrivain; Geneviève Bresc, conservateur général du Patrimoine au Département des sculptures du musée du Louvre; Frédéric Castaing, président du Syndicat de la Librairie ancienne et moderne; Serge Lemoine, ancien président du musée d'Orsay, professeur d'histoire de l'art contemporain; Anne Pingeot, conservateur général honoraire du patrimoine (musée d'Orsay); Pierre Rosenberg, président honoraire du musée du Louvre, membre de l'Académie française. Pour la deuxième année consécutive, le public a pu participer (du 15 juin au 15 juillet 2010) au vote qui consacrera le lauréat. Le prix sera décerné lors de la nocturne de la XXVe Biennale des antiquaires, jeudi 16 septembre 2010, au Grand Palais, Paris. Pour accéder à la sélection, cliquez ici.

  • BRÈVE: Vol du relief de la Psyché au tombeau de Pradier (21/3/2008)
    Les richesses artistiques de nos grands cimetières excitent depuis longemps, on le sait, les appétits malsains des vandales et des chasseurs de trésors. Le tombeau de Pradier n'en fait plus, hélas, exception, et nous apprenons avec beaucoup de tristesse le vol de trois des huit bas-reliefs décorant la stèle du monument. Si deux des reliefs ont été retrouvés assez rapidement, le troisième, dérobé peu après, fait toujours cruellement défaut sur la façade de la stèle. A propos de ce vol et de ses suites, lire notre étude en ligne Le tombeau de Pradier au cimetière du Père-Lachaise.

  • EXPOSITION: Autour de Pandore. Sculptures de Pradier sorties des réserves (14/3/2008)
    James Pradier Pandore Bronze, H. 94,7 cm Musée des Beaux-Arts de Nîmes Nîmes, Musée des Beaux-Arts, du 14 mars au 31 août 2009. Par rapport aux nombreux autres exemplaires connus de la Pandore de Pradier, cette grande (H. 94,7 cm) et exceptionnelle épreuve fondue à la cire perdue par Eugène Gonon a la particularité de dévoiler, par une grande ouverture pratiquée sous un pan raccourci de sa draperie, le sexe de la jeune déesse. S'agit-il de l'épreuve envoyée par Pradier en 1851 au Crystal Palace pour l'Exposition universelle de Londres? C'est possible mais non encore prouvé. Cédée au musée de Nîmes par la Galerie des Modernes (Paris), elle fut exposée en 2008 parmi les nouvelles acquisitions du musée avant de regagner les réserves. L'exposition actuelle lui adjoint quelques autres œuvres du sculpteur, dont deux portraits de personnalités locales (bustes de Barbier-Walbonne et de Jean Reboul?) ainsi que la première maquette de la Fontaine de l’Esplanade pour laquelle Pradier a exécuté la figure centrale de La Ville de Nîmes et les quatre fleuves assis qui l'entourent. Des visites commentées sont organisées pendant toute la durée de l'exposition. Il est à espérer que la Pandore trouvera éventuellement une place permanente dans les salles du musée, aux côtés de La Poésie légère. Pour une étude détaillée, voir ici même l'étude de Jacques de Caso et Douglas Siler, Une Pandore « impudique » redécouverte. Sur la fontaine, voir également en ligne notre étude Les enfants nomades de la Fontaine de Nîmes.

  • EXPOSITION: Sang d'encre. Théophile Bra (1797-1863). Un illuminé romantique (6/2/2008)
    Musée de la Vie romantique, du 6 février au 10 juin 2007. Second Prix de Rome en 1818, ce très singulier romantique, originaire de Douai, reçut d'importantes commandes officielles sous la Restauration et la Monarchie de Juillet. Estimé des cercles intellectuels et savants, il fascina Balzac et George Sand. Ses manuscrits témoignent, pour reprendre les mots de Jacques de Caso, « d'un dérangement émotionnel à caractère mystique ». Cultivant un graphisme compulsif qui griffe la feuille à l'encre de Chine, Bra développe des motifs complexes aux commentaires obscurs sur des concepts obsessionnels et des pensées tourmentées: têtes de feu et autoportraits, hiéroglyphes, Être Suprême, chimères, taches et abstractions. Issu des univers habités de Goya, Blake ou Victor Hugo, son génie illuminé précède ainsi de manière prémonitoire certains dessins et poèmes automatiques des surréalistes. Sélectionnées parmi les quelque dix mille feuillets légués par l'artiste à sa ville natale, les œuvres exposées démontrent une nature rebelle exaltée, opposée à tout académisme. Commissariat: Daniel Marchesseau, directeur conservateur général du Patrimoine; Jacques de Caso, professeur emeritus, Université de Berkeley, USA. Catalogue: Jacques de Caso, Daniel Marchesseau, Pierre-Jacques Lamblin, Marie-Claude Sabouret, Françoise Baligand, André Bigotte, avant-propos d’Hubert Damisch, Sang d’encre. Théophile Bra 1797-1863. Un illuminé romantique, Paris-Musées, 2007. Pour de plus amples détails, voir sur La Tribune de l'art le compte rendu de Didier Rykner.

  • EXPOSITION: Juliette Drouet (1806-2006). Mon âme à ton coeur s'est donnée... (1/12/2006)
    Léon Noël, Portrait de Juliette Drouet. Gravure publiée dans L'Artiste en 1832. Paris, Maison de Victor Hugo, du 1er déc. 2006 au 4 mars 2007. Prolongation jusqu'au 18 mars 2007. Avec quelques mois de retard la maison de Victor Hugo rend un hommage poétique à Juliette Drouet pour célébrer le bicentenaire de sa naissance (10 avril 1806). « En sept séquences se déroule le fil de sa vie, de sa jeunesse orpheline à ses premières amours, de sa carrière de modèle pour Pradier – premier Pygmalion et père de sa fille unique – à ses débuts au théâtre, de sa rencontre avec Hugo en 1833 pour la création de Lucrèce Borgia à la révélation du grand Amour. Cinquante ans de passion et quelque vingt mille lettres d'amour, dont les plus belles sont ici présentées, donnent à Mlle Juliette son plus beau rôle. Refusant la seule illustration biographique, l'exposition tisse un réseau de correspondances entre lettres ou récits de Juliette Drouet et de Victor Hugo, poèmes, tableaux, dessins ou objets d'art pour donner aux incarnations de celle qui fut tour à tour la muse, "la prisonnière", "la proscrite du dévouement" et le dernier ange du foyer. Jeux de reflets et de résonances, ce subtil mariage de l'écriture et des arts invoque les aléas d'une passion inséparable des enjeux du romantisme et des contradictions du siècle. » Gérard Pouchain, commissaire scientifique de l'exposition, est l'auteur, avec Robert Sabourin, de Juliette Drouet ou « la dépaysée » (Fayard, 1992). Rappelons qu'on peut suivre en détail l'histoire des relations de Juliette avec Pradier à travers les trois premiers tomes de la Correspondance du sculpteur ( Librairie Droz, 1984-). Pour voir le dossier de presse de l'exposition, cliquez ici.

  • COLLOQUE: Autour de l'exposition « Dessins de Pradier » à l'Ensba (9/11/2006)
    Colloque Pradier École nationale supérieure des beaux-arts Paris, 9 novembre 2011 Paris, École nationale supérieure des beaux-arts, Cabinet des dessins Jean Bonna, 9 novembre 2006, de 10h00 à 12h00. Colloque organisé par Emmanuelle Brugerolles, commissaire de l'exposition Dessins de James Pradier dans la collection de l'Ensba (voir l'actualité ci-dessous), réunissant une vingtaine de conservateurs, collectionneurs, antiquaires et historiens d'art. Pour voir quelques photos de la rencontre, cliquez ici.

  • EXPOSITION: Dessins de James Pradier dans la collection de l'Ensba (3/10/2006)
    James Pradier, Portrait de Claire Pradier. EBA 7265. ENSBA, Paris. Paris, École nationale supérieure des beaux-arts, Cabinet des dessins Jean Bonna, du 3 octobre au 10 novembre 2006 (première partie) et du 13 novembre au 21 décembre 2006 (deuxième partie). Vernissage le 2 octobre 2006 de 11h00 à 19h00. Commissaire: Emmanuelle Brugerolles. Ce fonds de dessins de Pradier, exposé ici pour la première fois, constitue l'un des plus importants corpus aujourd'hui conservé après celui du Musée d'Art et d'Histoire de Genève et traverse de part en part la carrière de l'artiste. Proposant une relecture de l'œuvre dessiné, nourrie de recherches récentes, les deux accrochages rendent compte d'une grande diversité de genres : aussi bien le paysage (des alentours de Toulon aux vues romaines) que les sujets mythologiques traduits par le Niobide blessé, la Bacchante couchée ou Psyché, en passant par les tentations orientalistes (Odalisque, Bayadère). L'exposition reflète encore la variété de la fonction des dessins, témoins de recherches préparatoires pour la sculpture, qu’il s'agisse de commandes publiques monumentales (Renommées de l’Arc de Triomphe de l’Étoile, Victoires du tombeau de Napoléon, figures de la fontaine de l'Esplanade à Nîmes) ou d'esquisses pour des groupes sculptés ou des statuettes (Sapho, Nyssia, Homère et son guide, etc.) ou de copies d'après l’antique. Un dernier aspect, plus original, est dévoilé à travers des études pour une peinture et un projet de bas-relief. On y admirera en outre un très beau portrait de Claire Pradier (ci-contre), dernière acquisition du Cabinet des amateurs de dessins de l'École des Beaux-Arts.

  • EXPOSITION: F.-F. Lemot. Les œuvres officielles du sculpteur et leur histoire secrète (24/6/2005)
    François-Frédéric Lemot Statue équestre d'Henri IV Bronze, 1818 Pont-Neuf, Paris Villa Lemot, Domaine de la Garenne-Lemot, commune de Gétigné (Loire-Atlantique), du 24 juin au 2 octobre 2005. Voici, à ma connaissance, la première exposition jamais consacrée à François-Frédéric Lemot (1771-1827), qui fut le maître de Pradier à l'École des Beaux-Arts. Organisée pour le bicentenaire de l'achat du bois de la Garenne à Clisson par Lemot, elle se propose de faire découvrir « l'histoire secrète de son œuvre, bustes, reliefs allégoriques, statues équestres, médailles » dans le cadre du grand domaine « arcadien » qu'il développa sur les bords de la Sèvre nantaise avec les frères Cacault et l'architecte néoclassique Mathurin Crucy. Prix de Rome en 1790 (année de la naissance de Pradier), Lemot a contribué de manière notoire à l'art officiel dès 1793 et particulièrement à l'art de la sculpture en bronze au début du XIXe siècle. On connaît de lui le bas-relief du fronton de la Colonnade du Louvre (1810), la statue équestre d'Henri IV sur le terre-plein du Pont-Neuf (1818) et la statue équestre de Louis XIV sur la place Bellecour à Lyon (1825). Mais il fut l'auteur de bien d'autres travaux qu'on se réjouit de mieux connaître. Pradier lui succéda à l'Institut ainsi qu'à l'École, occupa son atelier de l'Institut à partir de 1845 (voir la Correspondance de Pradier, t. III, p. 73) et sculpta son buste pour l'Institut en 1850 (Bibliothèque de l'Institut). Rappelons que la fameuse rencontre entre Pradier et Napoléon aurait eu lieu dans son atelier lorsque Napoléon vint inspecter l'exécution du bas-relief de la Colonnade (voir Statues de chair, pp. 65-66).

  • EXPOSITION: Félix-Henri Giacomotti. Un Grand Prix de Rome au musée d'Étampes (17/3/2005)
    Félix-Henri Giacomotti L'innocence, 1884 Huile sur toile, H. 1,69 x L. 1,29 m Étampes, Musée municipal Étampes, Musée municipal du 17 mars au 31 mai 2005. Né à Quingey, dans le Doubs, Félix-Henri Giacomotti (1828-1909) s'initie à la peinture dans l'atelier d'Édouard Baille à Besançon. En 1846 il s'inscrit à l'École des Beaux-Arts comme élève de François-Édouard Picot et remporte en 1854 le premier Prix de Rome. A-t-il eu, pendant ses premières années à Paris, des contacts avec Pradier, dont les élèves Henri Chapu, Amédée Doublemard et Charles Gumery, également lauréats du Prix de Rome, devaient séjourner en même temps que lui à la Villa Médicis? C'est probable et le contraire serait surprenant. Il est certain en tout cas qu'il a entretenu avec John Pradier, le fils du sculpteur, des relations amicales au moins jusqu'en 1882 (voir Forum: Le peintre Félix-Henri Giacomotti, ami de John Pradier ). Peintre de portraits, d'histoire et de genre, il obtient diverses commandes de décors pour les églises parisiennes (Saint-Étienne-du-Mont, Notre-Dames-des-Champs) et le musée du Luxembourg. Résolument académique et proche par ses sujets comme par sa technique de son ami William Bouguereau ou d'Alexandre Cabanel, il reste hostile, comme eux, aux innovations artistiques, en particulier à l'impressionisme. Nommé en 1890 conservateur du musée de Besançon et directeur de l'école de dessin, il est élu membre de l'Institut en 1895. En 1900 il accepte avec joie la conservation du musée d'Étampes, ville natale de son épouse. En marge de l'exposition, sa biographie et son œuvre font l'objet d'une plaquette éditée par Jérôme Pontarollo (Cahier n° 6 du Lions Club d'Étampes, 16 p., ill.), qui est également l'auteur d'un mémoire et d'un site consacrés à l'artiste. Pour un compte rendu de l'exposition, voir l'article de Jérôme Montcouquiol sur la Tribune de l'Art.

  • BRÈVE: Collaboration Froment-Meurice, Pradier et Feuchère (12/2/2005)
    F.-D. Froment-Meurice et James Pradier La Bacchante groupe chryséléphantin, H. 100 cm.; L. 39,5 cm. vente de la coll. Giacomo Bizzini, Bologna, 15 nov. 2003 Voici un peu plus d'un an, en novembre 2003, deux groupes chryséléphantins de l'orfèvre F.-D. Froment-Meurice apparaissaient sur la marché de l'art italien après avoir été perdus de vue pendant près d'un siècle (Brève du 27/2/2004). Il s'agissait d'une part d'une Toilette de Vénus exécutée « sur les dessins de Jean-Jacques Feuchère et Froment-Meurice. Ivoire sculpté par Jean-François Soitoux », et, d'autre part, d'une Bacchante exécutée « sur les dessins de Jean-Jacques Pradier et Froment-Meurice. Sculpté[e] par Jean-Jacques Pradier ». Signés et datés « Froment-Meurice 1851 », tous deux avaient appartenu à Anatole Demidoff. (...)   → Lire la suite

  • BRÈVE: Le Néoptolème de Pradier à l'exposition « Dieux et Mortels » (10/1/2005)
    James Pradier, Néoptolème empêche Philoctète de percer Ulysse de ses flèches. Prix de Rome, 1813. Plâtre (surmoulage), H. 128 cm; L.154 cm; P. 30 cm. ENSBA, Paris. Photo Jean-Michel Lapelerie. La récente exposition Dieux et Mortels à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris (ENSBA), qui se transportera cet automne aux États-Unis, a permis de découvrir ou de redécouvrir, à proximité des lieux mêmes où ils ont étudié ou enseignés, bon nombre de contemporains de Pradier au début de leur carrière artistique. On y a retrouvé entre autres ses condisciples David d'Angers, Ramey fils, Rude, Alaux, Cogniet, Pallière, Antoine Thomas; ses collègues de l'École et de l'Institut, Ingres, Blondel et Drölling; ses élèves Lequesne, Gumery et Forgemolle. On a pu y apprécier aussi, exposé pour la première fois, le beau surmoulage de son Néoptolème empêchant Philoctète de percer Ulysse de ses flèches, moulé sur le plâtre original (...)   → Lire la suite

  • BRÈVE: John Pradier et la mort de Flaubert (12/12/2004)
    John Pradier, portrait à l'huile par Giacomotti coll. famille Pradier On sait le rôle qu'a joué Pradier dans la vie de Flaubert et comment certaines aventures de sa jeune et remuante épouse, Louise « Ludovica » d'Arcet, se sont insinuées dans la trame de Madame Bovary. Ce que l'on sait moins ou pas du tout, c'est le fait qu'après le décès de Pradier en 1852, Louise et son fils Jean-Jacques, dit John (1836-1912), ont continué à voir et à correspondre avec Flaubert jusqu'à la fin des années 1870. Ainsi, très affecté par la mort de l'écrivain en 1880, John a pieusement collé sur deux pages de ses « Cahiers des enfants les articles qu'on lira ci-après. S'ils sont peut-être déjà connus des flaubertiens, il m'a semblé néanmoins utile de les présenter ici dans leur matérialité typographique, tels que John les a conservés et annotés. (...)   → Lire la suite

  • EXPOSITION: De la création à la réalisation, l'enlèvement de Proserpine par Pluton (6/11/2004)
    Henri Chapu Proserpine Modèle en plâtre Musée Henri Chapu Le Mée-sur-Seine Henri Chapu Pluton Modèle en plâtre Musée Henri Chapu Le Mée-sur-Seine Le Mée-sur-Seine, Musée Henri Chapu, du 6 novembre 2004 au 2 janvier 2005. En 1882, le duc d'Aumale, fils du roi Louis-Philippe, souhaite agrémenter le parc de son château de Chantilly de plusieurs sculptures. C'est donc au sculpteur méen Henri Chapu (Le Mée-sur-Seine, 1833 – Paris, 1891) que le prince s'adressera. L'exposition donne à comprendre la génèse de l'œuvre, réunissant correspondances et dessins préparatoires. Élève de Pradier, Duret et Léon Cogniet, Chapu remporte le Grand Prix de Rome en 1855. Il consacrera une partie de son activité à la copie de statues antiques, notamment Spinario (1858, École des Beaux-Arts de Paris) et le célèbre Mercure inventant le caducée (1862, Musée d'Orsay). Sa Jeanne d'Arc (1872, Musée d'Orsay) est un premier grand succès. Il produira ensuite La Jeunesse (1875, École des Beaux-Arts de Paris) et le gisant de la duchesse d'Orléans (1885, chapelle royale de Dreux) qui sont de parfaits exemples de figures classiques drapées aux regards inspirés. On lui doit aussi le Monument à Gustave Flaubert (1890) au jardin du Musée Flaubert et de l’Histoire de la Médecine à Rouen, ainsi qu'une épée d'honneur en argent et ivoire exécutée pour le duc d'Aumale avec le sculpteur Chaplain et l'orfèvre Froment-Meurice (1888, musée Condé, Chantilly). Le Musée Chapu rassemble les œuvres que Chapu avait données depuis 1865 à son village natal.

  • EXPOSITION: Les statues du pont de la Concorde (6/11/2004)
    Henri Victor Roguier Abraham Duquesne Statuette en terre cuite H. 32,5 cm Paris, Musée du Louvre Photo © Musée du Louvre / Pierre Philibert Paris, Musée du Louvre, du 6 octobre 2004 au 3 janvier 2005. Le pont de la Concorde a été orné, lorsqu'il s'appelait le pont Louis-XVI, de douze statues colossales en marbre représentant les grands serviteurs de la monarchie française. En 1836, l'ensemble de la série fut transporté dans la cour d'honneur du château de Versailles. En 1930, la décision fut prise de disperser ces statues à travers toute la France, soit en fonction du lieu de naissance du « grand homme » qu'elles représentaient, soit en raison du domaine où il s'était illustré. Dans le cadre de l'« Objet de la saison », une récente acquisition par le musée du Louvre d'un petit modèle en terre cuite de l'une de ces statues est présentée: celle de Duquesne réalisée par Henri-Victor Roguier (1758-après 1830). Cet exemplaire est d'autant plus intéressant que le grand marbre a été détruit au cours de la Seconde Guerre mondiale, lors des bombardements de l'École navale de Brest où il avait été envoyé en 1931. L'œuvre fait donc l'objet d'une présentation qui rappelle l'existence d'autres témoins de ce décor du pont Louis-XVI, conçu comme un équivalent monarchique du pont Saint-Ange à Rome.

  • EXPOSITION: European Bronzes from the Quentin Collection (28/9/2004)
    Carlo del Palagio (1540-1598), Vénus et l'Amour. Bronze, H. 76 cm. Coll. Quentin. New York, The Frick Collection du 28 septembre 2004 au 2 janvier 2005. La collection Quentin est une collection privée spécialisée dans l'art de la statuette, du XVe au XVIIIe siècle. Outre les œuvres de maîtres connus tels que Giambologna, Susini et Hendrick de Keyser, elle comprend de nombreuses compositions de haute qualité non encore attribuées. Cette première exposition publique présente près de quarante œuvres, principalement en bronze mais aussi en terre cuite et en métaux précieux. Catalogue illustré de 336 pages par Patricia Wengraf and Manfred Leithe-Jasper. L'exposition fait suite à celle consacrée l'année dernière à Willem van Tetrode (c. 1525–1580): Bronze Sculptures of the Renaissance qui présenta près de quarante bronzes ainsi qu'un échantillon de marbres de ce sculpteur néerlandais méconnu travaillant en Italie. Ses nus héroïques auraient inauguré la passion des collectionneurs du nord européen pour les petites œuvres en bronze.

  • EXPOSITION: Dieux et mortels. Les thèmes homériques dans les collections de l'ENSBA (21/9/2004)
    James Pradier, Néoptolème empêche Philoctète de percer Ulysse de ses flèches. Prix de Rome, 1813. Plâtre (surmoulage), H. 128 cm; L.154 cm; P. 30 cm. ENSBA, Paris. Photo Jean-Michel Lapelerie. Paris, École nationale supérieure des beaux-arts du 21 septembre au 28 novembre 2004; Princeton (New Jersey, USA), Princeton University Art Museum, du 8 octobre 2005 au 15 janvier 2006; et New York, Dahesh Museum of Art du 11 octobre 2005 au 22 janvier 2006 (en deux parties). Les collections de l'École des Beaux-Arts (où Pradier enseigna à partir de 1828) constituaient au XIXe siècle un des grands musées parisiens de peinture et de sculpture, avec le Louvre et le Luxembourg. Au cours du XXe siècle, ces œuvres furent peu à peu enlevées au regard des visiteurs. L'École conserve pourtant des milliers d'œuvres: travaux laissés par les élèves et les professeurs, dons de l’État ou de particuliers, dépôts effectués par le Musée du Louvre. Cette manifestation coïncide avec la résurrection des sculptures de l’École, longtemps oubliées dans les caves et évacuées en 2003, qui font l’objet d’une publication séparée (Emmanuel Schwartz, La sculpture à l'École des beaux-arts de Paris, éditions ENSBA, février 2004). Conçue autour des thèmes homériques, l'exposition propose un large choix de peintures, de sculptures et d'estampes dans les deux salles du quai Malaquais, mises en scènes par Benoît Chalandard en treize séquences, parmi lesquelles les Dieux, Achille, La chute de Troie, Télémaque, Ithaque, Le rire d'Homère, etc. Elle fournit une occasion unique de voir ce qui est sans doute le seul surmoulage existant du bas-relief qui valut à Pradier son Prix de Rome en 1813. Le plâtre original fut endommagé en 1987 dans l'incendie du Palais du Désarmement à Genève et n'a pas été montré depuis. Catalogue rédigé par les commissaires de l'exposition, Emmanuel Schwartz et Anne-Marie Garcia, éditions ENSBA, 470 pages. Compte rendu de Didier Rykner dans La Tribune de l'Art.

  • BRÈVE: Les captifs de Martin Desjardins à la place des Victoires (26/8/2004)
    Martin van den Bogaert, dit Desjardins Captif, dit La Hollande Bronze, H. 2,20 m. Musée du Louvre Au sujet de la statue équestre de Louis XIV par Bosio, place des Victoires, récemment restaurée (Brève du 29/3/04), il convient de rappeler que l'ensemble monumental réalisé au même emplacement par Martin van den Bogaert, dit Desjardins (Breda, 1637 – Paris, 1694), n'a pas entièrement disparu. Si la statue pédestre du Roi-Soleil couronné par une Victoire a effectivement été détruite en 1792, les quatre grands captifs qui l'entouraient nous sont parvenus intacts. Jugés incongrus avec l'ère nouvelle de la liberté, ils furent enlevés dès 1790 et transportés dans la cour du Louvre. Placés ensuite aux Invalides en 1804, ils furent mis à l'abri en 1939, attribués au musée du Louvre en 1960 et déposés dans le parc du château de Sceaux de 1961 à 1992. Avec les quatre bas-reliefs et les médaillons qui ornaient le piédestal de la statue, ils occupent aujourd'hui une place d'honneur dans la cour Puget du Louvre. (...)   → Lire la suite

  • EXPOSITION: George Sand, une nature d'artiste (29/6/2004)
    Auguste Charpentier, George Sand en 1838 (détail). Huile sur toile, H. 86 cm., L. 65 cm. Musée de la vie romantique, Paris. Paris, Musée de la vie romantique, du 29 juin au 28 novembre 2004. Il est naturel qu'à l'occasion du bicentenaire de sa naissance, George Sand (1804-1876) soit mise à l'honneur au Musée de la vie romantique. Créé en 1981 dans le pavillon et les deux ateliers où le peintre Ary Scheffer la reçut avec le Tout-Paris des années 1830, le musée expose en permanence une partie des souvenirs, des œuvres d'art et du mobilier légués à la ville de Paris par sa petite-fille, Aurore Lauth-Sand. La présente exposition temporaire invoque les lieux de l'inspiration sandienne et réunit la « famille d'élection » de l'écrivain: portraits de Liszt, Marie d'Agoult, Chopin, Musset, Flaubert, etc. Une évocation de son « musée personnel » rassemble l'avant-garde picturale qu'elle a défendue: Delacroix, Rousseau, Fromentin, Corot, etc. Par ailleurs, ses aquarelles exécutées selon la technique à la dendrite, « formes vagues produites par le hasard », révèlent un aspect inattendu de son talent. La sculpture est représentée par Auguste Clésinger, époux de sa fille Solange, et, curieusement, par une exquise main en bronze argenté dite « de George Sand » et signée Pradier (voir Projets d'études: Pradier et George Sand au Musée de la vie romantique. La centaine d'œuvres réunies provient des collections publiques françaises et de collections privées. Catalogue: Éditions Paris-Musées, 196 pages, 170 illustrations couleur. Sur les manifestations du bicentenaire de 2004, voir le site des Amis de George Sand.

  • EXPOSITION: Ivoires. De l'Orient ancien aux temps modernes (25/6/2004).
    Vierge à l'Enfant. Ivoire d'éléphant, vers 1260-1270. Musée du Louvre, Objets d'art. Paris, musée du Louvre, du 25 juin au 30 août 2004. « L'ivoire et les autres matières dures d'origine animale ont été des supports privilégiés de la création d'œuvres d'art. Le musée du Louvre possède dans ce domaine des chefs-d'œuvre qui formeront l'essentiel de l'exposition, du Proche-Orient ancien à l'Égypte et à Rome. L'Occident médiéval, le monde de l'Islam et la plupart des civilisations des cinq continents ont également apprécié ces matières pour leur beauté et leur qualité et les ont largement utilisées pour des réalisations religieuses aussi bien que profanes. » Catalogue: Ivoires, sous la direction d’Annie Caubet et Danielle Gaborit-Chopin, Éditions de la Réunion des musées nationaux, 176 pages.

  • COLLOQUE: Jean-Baptiste Wicar (1762-1834) et son temps (24/6/2004)
    Jean-Baptiste Wicar Autoportrait à l'huile (1796) Princeton University Art Museum Princeton, New Jersey, U.S.A. Lille, Palais des Beaux-Arts, du jeudi 24 juin au samedi 26 juin 2004. Colloque sur le peintre néoclassique lillois Jean-Baptiste Wicar autour du thème « histoire des idées et histoire de l'art, de la Révolution française à la Restauration », organisé par le Centre d'Etudes et de Recherches sur les Savoirs, les Arts, les Techniques, les Économies et les Sociétés (CERSATES) de l'Université Charles-de-Gaulle, Lille 3. Élève de David, Wicar fut nommé en 1793 conservateur de la section des antiques au Museum central des Arts (actuel Musée du Louvre). Il s'installa définitivement en Italie à partir de 1800 et devint un portraitiste de réputation européenne. Plusieurs communications proposées au colloque concernent la sculpture. A signaler en particulier celle de Jean-Michel Leniaud, Directeur d'études à l'Ecole Pratique des Hautes Etudes, relative à deux personnages qui ont joué un rôle non négligeable dans la carrière de Pradier: « Joachim Le Breton et Antoine Quatremère de Quincy, Secrétaires perpétuels de l'Académie des Beaux-Arts: deux conceptions divergentes du musée. »

  • EXPOSITION: Bartholdi: Le Lion (5/6/2004)
    Auguste Bartholdi Le Lion de Belfort (1880) Grès, H. 11 m, L. 22 m Belfort Colmar, Musée Bartholdi du 5 juin au 5 septembre 2004; Belfort, Tour 46, du 18 septembre 2004 au 2 janvier 2005. Exposition présentée dans le cadre des manifestations commémoratives du centenaire du décès du statuaire Auguste Bartholdi (Colmar, 1834 – Paris, 1904). Bartholdi commence sa carrière en 1850 comme Carrier-Belleuse, Carpeaux, Chapu ou Falguière et alors que les grands représentants de l’école romantique disparaissent. Pour sa génération, Rude et David sont des références, qui mêlent la puissance de Delacroix et la grandeur d’Ingres. On reconnaît à Pradier d’avoir su réunir les deux sensibilités, et le Caïn d’Etex a suscité l’espoir que cet élève de Pradier pourrait succéder à son maître. C’est alors que Bartholdi suit l’enseignement de ce même Etex. Il rejoint ainsi des préoccupations proches de celles d’un petit groupe de sculpteurs appartenant à la postérité de David: Maindron, Ottin, Rochet, Millet, qui deviennent des représentants reconnus de la sculpture monumentale d’alors. Deux monuments prodigieux ont assuré à Bartholdi, dès son vivant, une notoriété considérable, à proportion de leur gigantisme : La Liberté éclairant le monde à New York (1886) et le Lion de Belfort (1880). Le premier commémore L’Independance Day (4 juillet 1776) ; le second, les victimes du siège de Belfort (3 novembre 1870 – 13 février 1871). Constitué de blocs de grès taillés, sculptés et jointoyés au mortier de ciment, le Lion mesure 11 m. de hauteur et 22 m. de largeur. La réduction en cuivre repoussé érigée en 1880 à Paris, place Denfert-Rochereau, mesure 3,60 m. de hauteur et 7,30 m. de largeur. L’exposition colmarienne réunit quelque 150 objets d’art et documents – sculptures, tableaux, dessins, gravures, photographies – issus de collections publiques et privées, qui visualisent l’historique du Lion jusqu’après la Première Guerre mondiale. L’exposition belfortaine présente, outre ces mêmes objets, quelques souvenirs personnels ainsi que des dessins originaux de Bartholdi, des documents sur le siège de Belfort, une sélection de produits dérivés du Lion et les œuvres des artistes modernes. Catalogue établi par Régis Hueber. Pour d'autres informations sur Bartoldi et son œuvre, voir le site www.cheminsdememoire.gouv.fr.

  • EXPOSITION: Diane, une figure de légende. Sa présence dans les parcs et jardins (2/4/2004)
    Guillaume Coustou, Diane à la biche, 1712. Marbre, H. 215 cm.; L 83 cm.; P. 81 cm. Jardin des Tuileries, Paris. Domaine départemental Garenne-Lemot, 44190 Gétigné (Sèvres nantaise), du 2 avril au 3 octobre 2004. Visites commentées pour individuels, les dimanches, mercredis et jours fériés à 16 h. « Peintures, sculptures, objets d'art et œuvres musicales invitent à retrouver les multiples épisodes de l’histoire d’une divinité connue surtout sous l’image de Diane chasseresse. Le regard sensible du photographe Jean-Christophe Ballot rappelle, lui, l’exceptionnelle présence de Diane dans les parcs et jardins du XVIe au XVIIIe siècle et s'attarde sur "les Bains de Diane" du parc de la Garenne Lemot. » Ajoutons que cette visite permettra surtout aux amateurs de Pradier de découvrir le vaste domaine aménagé par son maître, le sculpteur François-Frédéric Lemot (1771-1827), que l'on peut également découvrir en ligne grâce à l'excellent historique agrémenté d'illustrations et de plans sur le site Architecture et culture en Loire-Atlantique. Catalogue de l'exposition par Marie Richard et Vincent Lecourt, 72 pages, illustrations, Éditions du Conseil Général de Loire-Atlantique. Autre publication en rapport: Diane-Artémis, un mythe contemporain, photographies de Jean-Christrophe Ballot, texte d'introduction par Marie Richard, 60 pages, Paris, Editions Créaphis.

  • BRÈVE: La statue équestre de Louis XIV par Bosio, place des Victoires, restaurée (29/3/2004)
    François-Joseph Bosio Statue équestre de Louis XIV, 1822 bronze Paris, place des Victoires Communiqué du Ministère français de la culture et de la communication, 18 décembre 2003: « Jean-Jacques Aillagon, ministre de la culture et de la communication, se félicite de l'achèvement de la restauration de la statue équestre de Louis XIV et des deux bas-reliefs qui ornent son socle, au centre de la place des Victoires, à Paris (1er arrondissement). Cette statue représente le roi Louis XIV en empereur romain, sur un cheval cabré, et les bas-reliefs, illustrent le passage du Rhin et l'institution de l'ordre royal et militaire de Saint-Louis en 1693. Le groupe sculpté est l'œuvre de François-Joseph Bosio (1768 – 1845), sculpteur monégasque, élève de Pajou et premier sculpteur du roi à partir de 1821. (...)   → Lire la suite

  • CONFÉRENCE: Le Crystal Palace à Sydenham (26/3/2004)
    London, Dulwich Picture Gallery, Dulwich Village, Gallery Road, vendredi 26 mars 2004. Entrée £15. Conférence organisée par The Paul Mellon Centre for Studies in British Art en liaison avec l'exposition sur le même sujet (voir ci-dessous l'actualité du 4/2/2004). Tel une gigantesque « encyclopédie illustrée, l'intérieur du Crystal Palace à Sydenham était aménagé en une suite de décors architecturaux ou « Courts » destinés à enseigner au peuple l'histoire de la civilisation et l'histoire naturelle. La conférence évoquera différents aspects du contenu du Palace et de ses connotations culturelles. Parmi les communications annoncées, signalons en particulier: Jan Piggott, « The Fine Arts Courts at the Crystal Palace and the Contemporary Response » ; Shelly Hales, « Re-casting Antiquity: Classics and the Crystal Palace » ; John Kenworthy-Browne, « The Sculpture ».

  • EXPOSITION: La collection de moulages de Thorvaldsen revisitée (24/3/2004)
    Hermaphrodite endormi. Oeuvre romaine du IIe siècle après J.-C. Marbre grec, L. 1,69 m. Anc. coll. Borghèse Musée du Louvre. Copenhague, Thorvaldsens Museum, du 24 mars 2004 au 13 février 2005. Pour la première fois depuis les années 1960, cette exposition permet d'apprécier dans son ensemble l'unique collection de moulages d'après l'antique rassemblée par Thorvaldsen pendant les quarante années qu'il a vécu et travaillé à Rome. « Plusieurs centaines » de moulages y sont présentés, « sans tenir compte de la chronologie traditionnelle et sans système, en vue de recréer l'expérience intime qu'on éprouve en entrant dans l'univers d'un collectionneur privé ». L'exposition évoque d'autre part l'importance donnée à l'art classique dans l'enseignement de l'Académie royale des beaux-arts danoise où Thorvaldsen fit ses études et dont on célèbre cette année le 250e anniversaire. Une exposition parallèle autour du thème « Thorvaldsen et l'Antiquité » illustre l'influence du classicisme sur l'art du sculpteur danois en juxtaposant un choix de ses œuvres aux moulages. Le musée conserve par ailleurs la presque totalité de la production de l'artiste– dessins, esquisses, plâtres originaux, marbres ou copies – ainsi qu'une collection importante d'objets d'art antiques et de peintures.

  • BRÈVE: Vente d'un somptueux groupe de Pradier signé Froment-Meurice (27/2/2004)
    F.-D. Froment-Meurice et James Pradier La Bacchante groupe chryséléphantin, H. 100 cm.; L. 39,5 cm. vente de la coll. Giacomo Bizzini, Bologna, 15 nov. 2003 Ces dernières années ont vu resurgir un nombre surprenant d'œuvres « perdues » de Pradier, telle sa Jeune chasseresse entrée au musée de Quimper en 2002. Voici qu'une autre, et non des moindres, vient de refaire surface en Italie le temps d'une vente aux enchères. La somptueuse Bacchante chryséléphantine exécutée en collaboration avec Froment-Meurice n'était guère connue que par une photographie publiée en 1910 par Henri Bouilhet dans son ouvrage sur L'Orfèvrerie française aux XVIIIe et XIXe siècles (...)   → Lire la suite

  • EXPOSITION: Le Crystal Palace à Sydenham (4/2/2004)
    Crystal Palace à Sydenham, vers 1862. Vue stéréoscopique tintée. Coll. particulière. Dulwich Picture Gallery, Gallery Road, Dulwich Village, London, du 4 février au 18 avril 2004. L'exposition coïncide avec le 150e anniversaire de l'inauguration du Crystal Palace à Sydenham, chef-d'œuvre de l'architecte Paxton. Presque deux fois la taille de la première structure élevée à Hyde Park pour la Great Exhibition de 1851, il abrita à l'origine un extraordinaire jardin d'hiver dont les allées étaient ornées de sculptures. Parmi celles-ci la présence de La Toilette d'Atalante de Pradier et de son groupe de Vénus et l'Amour (exemplaires probablement en plâtre) est attestée par des daguerréotypes conservées à la Guildhall Library de Londres. Toutes ces sculptures ont dû disparaître dans l'incendie qui détruisit l'édifice en 1936. L'exposition vise à situer le Palace dans son contexte social et culturel à travers un riche ensemble de tableaux contemporains, de photographies originales, de gravures et de plâtres.

  • EXPOSITION: Charles Cordier (1827-1905), sculpteur - l'autre et l'ailleurs (3/2/2004)
    Charles Cordier, Capresse des colonies, 1861. Onyx, bronze patiné et doré, H. 96,5 cm.; L. 54 cm.; P. 28 cm. Musée d'Orsay, Paris. Paris, musée d'Orsay, du 3 février au 2 mai 2004; Québec, Musée national des Beaux-Arts de Québec, du 10 juin au 6 septembre 2004; New York, Dahesh Museum of Art, du 12 octobre 2004 au 9 janvier 2005. « Charles Cordier (Cambrai 1827 – Alger 1905), élève de Rude, occupe une place à part dans la sculpture française de la seconde moitié du XIXe siècle. (...) Faisant sienne la science ethnographique alors à ses débuts, il se fait parallèlement remarquer par son utilisation de la polychromie en sculpture, particulièrement le marbre-onyx d'Algérie. De ses missions ethnographiques en Algérie, en Grèce et en Egypte, il rapporte des bustes et des médaillons, portraits nés de ses rencontres avec les habitants. » L'exposition regroupe 75 sculptures et une quarantaine de photographies ethnographiques. Catalogue: Charles Cordier (1827-1905), l'autre et l'ailleurs, Éditions de Martinière, 256 pages, 364 illustrations couleurs, 280 illustrations noir et blanc. Compte rendu de Didier Rykner sur La Tribune de l'Art.

  • EXPOSITION: Des statues pour un jardin, une histoire du Domaine de Sceaux (11/12/2003)
    Orangerie du domaine de Sceaux Orangerie du domaine de Sceaux, du 11 décembre 2003 au 6 avril 2004. Devenu en 1937 Musée de l'Ile-de-France (pendant régional du musée Carnavalet à Paris), l'actuel château de Sceaux ne date que du XIXe siècle. Le parc, en revanche, est resté, dans ses grandes lignes, fidèle aux dessins de Le Nôtre. En 1793, lorsque le domaine devient bien national, il restait encore une centaine de sculptures, dues notamment aux ciseaux de Coysevox et des frères Marsy. Elles furent dispersées ensuite dans différents domaines de la région et en Province. L'exposition les replace dans leur environnement naturel par rapport à quatre thèmes: l'architecture du parc, sa végétation, ses jeux d'eau et les jeux de lumière au fil des quatre saisons. Elle invite également les visiteurs à les découvrir dans le parc. Une brochure de 64 pages résume l'histoire du domaine.

  • EXPOSITION: Verrocchio's David Restored: A Renaissance Bronze from the Bargello (22/11/2003)
    Andrea del Verrocchio, David, 1472-1475. Bronze, H. 125.7 cm. Museo nazionale del Bargello, Florence. Atlanta (Géorgie), High Museum of Art, du 22 novembre 2003 au 8 février 2004; Washington (D.C.), National Gallery of Art, du 13 février au 21 mars 2004. Restauré et nettoyé en 2002-2003, le David de Verrocchio (ca. 1435-1488), un des grands chefs-d'œuvre de la Renaissance, est présenté dans le contexte d'autres œuvres de la même époque et, « pour la première fois depuis 527 ans », avec la tête de Goliath placée dans sa position originale. Catalogue établi par David Alan Brown et al, Atlanta High Museum of Art et Giunti Editore, 96 pages, 90 illustrations. Une exploration interactive en ligne propose, entre autres chapitres intéressants sur l'artiste et son œuvre, une explication du procédé de la fonte à cire perdue, à mettre en rapport avec l'extraordinaire vidéo Casting Bronzes sur le site du musée Getty.

  • EXPOSITION: Antonio Canova (22/11/2003)
    Antonio Canova, Génie de la Mort. Marbre, H. 69 cm. Musée de l'Ermitage, St-Pétersbourg. Museo Civico, Bassano del Grappa, et Gypsothèque de Possagno, du 22 novembre 2003 au 12 avril 2004. Cette première grande rétrospective Canova présente environ 400 œuvres, dont plus de 30 marbres, une centaine de dessins et 200 autres œuvres incluant plâtres, peintures, lettres et journaux de voyage ainsi qu'une importante sélection de portraits de l'artiste, de ses clients et des théoriciens du néoclassicisme. L'exposition culmine à Possagno, ville natale du sculpteur, dans le grand temple qu'il dessina lui-même et dans lequel il est enterré. Le musée de l'Ermitage a prêté pour l'occasion sept de ses marbres canoviens, dont le monumental buste du Génie de la Mort.

  • EXPOSITION: Porphyre. La pierre pourpre, des Ptolémées aux Bonaparte (21/11/2003)
    Aigle de Suger. Vase : Rome, époque impériale. Monture : Paris avant 1147. Porphyre, argent niellé et doré, H. 43,1 cm., L. 27 cm. Provenant du trésor de l'abbaye de Saint-Denis. Musée du Louvre, Objets d’art. Paris, musée du Louvre, du 21 novembre 2003 au 16 février 2004. « De l'époque hellénistique à la fin du XVIIIe siècle, le porphyre occupe une place à part parmi les matériaux destinés à l'architecture ou à la sculpture. Son extraordinaire dureté, qui en rend le travail très difficile, le monopole impérial de son exploitation et, surtout, la couleur pourpre dont il tire son nom lui confèrent un caractère précieux et symbolique remarquable. Des statues colossales de la collection Borghèse à l'Aigle de Suger (ci-contre), cette exposition réunit également bustes et vases, permettant notamment de mieux comprendre l'histoire de ces œuvres, souvent difficiles à dater. » Catalogue établi sous la direction de Philippe Malgouyres, Éditions de la Réunion des musées nationaux, 208 p., 180 illustrations. Compte rendu par Didier Rykner sur LaTribune de l'Art.

  • EXPOSITION: Aug. Saint-Gaudens (1848-1907): Amercain Sculptor of the Gilded Age (20/11/2003)
    Augustus Saint-Gaudens, Diane (deuxième version, demi-grandeur). Bronze, H. 198 cm., L. 130 cm., P. 66 cm. Saint-Gaudens National Historic Site, Cornish, New Hampshire (États-Unis). Allentown (Pennsylvanie), Allentown Art Museum, du 20 novembre 2003 au 18 janvier 2004; Rochester (New York), Memorial Art Gallery of the University of Rochester, du 15 février au 11 avril 2004; Pittsburgh (Pennsylvanie), The Frick Art and Historical Center, du 6 mai au 4 juillet 2004; Athens (Géorgie), Georgia Museum of Art, du 29 juillet au 26 septembre 2004; Montgomery (Alabama), Montgomery Museum of Fine Arts, du 21 octobre 2004 au 2 janvier 2005; Northampton (Massachusetts), Smith College Museum of Art, du 26 janvier au 20 mars 2005; Wichita (Kansas), Wichita Art Museum, du 5 avril au 12 juin 2005. Utica (New York), Munson-Williams-Proctor Museum of Art, du 24 septembre au 27 novembre 2005. L'exposition a été présentée également dans de nombreux autres musées. Appelé parfois le « Michel-Ange américain », ce sculpteur d'origine irlandaise, formé à Paris, a largement contribué à revitaliser et à populariser la sculpture américaine dans les dernières décennies du XIXe siècle. Ses grands monuments civiques ont aidé le pays à se refaire une identité après les déchirements de la guerre civile. Cette première exposition itinérante présente 68 œuvres – sculptures, bas-reliefs, camées et monnaies – mettant l'accent sur sept des projets majeurs du sculpteur, dont la gracieuse Diane (ci-contre) exécutée pour le Madison Square Garden à New York.

  • EXPOSITION: Comic Art: the Paris Salon in Caricature (18/11/2003)
    Honoré Daumier, « Un jour où l'on ne paye pas. - Vingt-cinq degrées de chaleur ». Le Charivari, 17 mai 1852. Getty Research Institute, Los Angeles Los Angeles, J. Paul Getty Museum, du 18 novembre 2003 au 15 février 2004. L'exposition – la première de son genre aux États-Unis – présente environ 70 œuvres choisies dans une collection de plus de 900 caraicatures françaises acquise par le Getty Research Institute en 1993. Les liens entres les œuvres exposées et les tableaux ou sculptures appartenant au musée sont mis en évidence. Des photographies du Salon par Gustave Le Gray et d'autres photographes, des journaux satiriques de la période, d'autres matériaux encore provenant des collection du Research Institute, complètent l'exposition, qui couvre les années 1830-1900. (Ci-contre: Honoré Daumier, « Un jour où l'on ne paye pas. – Vingt-cinq degrées de chaleur », paru dans Le Charivari du 17 mai 1852.

  • EXPOSITION: Jean-Antoine Houdon (1741-1828) : sculpteur des Lumières (4/11/2003)
    Jean-Antoine Houdon, Le baisé donné. Marbre, 1778. Coll. particulière. Los Angeles, J. Paul Getty Museum, du 4 novembre 2003 au 25 janvier 2004; Versailles, Musée National du Château, du 2 mars au 30 mai 2004. L'exposition rassemble plus de 70 sculptures de Houdon, dont ses bustes les plus célèbres ainsi que plusieurs œuvres à sujets allégoriques tels Le Baiser donné (ci-contre) et La Frileuse. Le site du J. Paul Getty Museum propose un excellent survol de l'exposition, accompagné de nombreuses images interactives (on peut « tourner » certains bustes sur 360°) et d'une présentation audio du fameux tableau de Boilly représentant Houdon dans son atelier. Le tout est complété par un important dossier de presse. Catalogue: Jean-Antoine Houdon: Sculptor of the Enlightenment établi par Anne L. Poulet, University of Chicago Press et National Gallery of Art, Washington, 384 pages. Version française: Houdon,sculpteur des Lumières, Éditions de la Réunion des musées nationaux, 400 pages. Compte rendu de l'exposition de Versailles par Stéphane Guégan sur La Tribune de l'Art. Une conférence autour de l'exposition est organisée au Château de Versailles le 27 et le 28 mai 2004.

  • PUBLICATION: Un combat pour la sculpture: Louis Courajod, historien d'art et conservateur
    Coll. « Rencontres de l'École du Louvre », 2004, 302 pages, ill (+ cahier couleur). En vente à la Documentation française et à la Librairie du Louvre. « Le centenaire de la mort de Louis Courajod (1841-1896) fut l'occasion de réunir conservateurs (enseignants à l'École du Louvre) et élèves de quatrième année, pour une journée d'étude consacrée à l'historien d'art, conservateur et professeur à l'École du Louvre. Mais par-delà la personnalité et l'action de Louis Courajod,sans oublier ses prédécesseurs et ses successeurs, c'est une histoire du musée du Louvre que nous livre cet ouvrage. L'histoire d'une collection, d'une discipline, d'une muséologie qui n'a pas encore de nom, l'histoire des conservateurs, et plus généralement d'une profession en devenir qui, parallèlement à l'histoire des courants esthétiques et philosophiques, prend désormais place au sein de la nouvelle histoire de l'histoire de l'art qui commence à s'imposer. » La publication présente dix interventions, dont une « Brève histoire du département des sculptures du musée du Louvre » par Geneviève Bresc-Bautier, ainsi qu'une Bibliographie de Louis Courajod et une Bibliographie générale.

  • COLLOQUE: La sculpture en terre cuite en Europe, 1740-1840 (20/10/2003)
    Paris, École du Louvre, les 20 et 21 octobre 2003. Colloque international axé sur la restauration des terres cuites et les techniques de modelage, organisé sous la direction de Guilhem Scherf en liaison avec l'exposition L'esprit créateur de Pigalle à Canova. Terres cuites européennes 1740-1840 (voir ci-dessous).

  • EXPOSITION: L'esprit créateur de Pigalle à Canova. Terres cuites européennes 1740-1840 (19/9/2003)
    Antonio Canova, Les Trois Grâces, 1810. Terre cuite montée sur ardoise, H. 42 cm.; L. 25 cm.; P. 12 cm. Musée des Beaux-Arts, Lyon. Paris, musée du Louvre, du 19 septembre 2003 au 5 janvier 2004; New York, Metropolitain Museum of Art, du 28 janvier au 28 avril 2004; Stockholm, Nationalmuseum, du 12 mai 2004 au 29 août 2004 (sous une forme réduite, centrée autour de la figure de Sergel). L'exposition complète rassemble plus de 130 terres cuites d'une beauté et d'un intérêt exceptionnels, esquisses, modèles préparatoires ou œuvres autonomes de Pigalle, Houdon, Pajou, Clodion, Dannecker, Schadow, Sergel, Godecharle, Stouf, Thorvaldsen, Canova... On est en plein cœur du néoclassicisme. La génération romantique est à peu près absente, hors l'exception notable de David d'Angers. Aucune œuvre de Pradier n'est inclue, mais ses terres cuites sont rares. Catalogue établi sous la direction de James David Draper et Guilhem Scherf, avec Magnus Olausson et Bernhard Maaz, Éditions de la Réunion des musées nationaux, 336 pages. Compte rendu de Didier Rykner et entretien avec Guilhem Scherf sur La Tribune de l'Art.

  • EXPOSITION: Tanagra. Mythe et archéologie (19/9/2003)
    La Sophocléenne. Statuette en terre cuite provenant de Tanagra, 330 av. J.-C. Paris, musée du Louvre, du 19 septembre 2003 au 5 janvier 2004; Canada, Musée des Beaux-Arts de Montréal, du 5 février au 9 mai 2004. « Les "Tanagras" tirent leur nom d'une ancienne cité de Béotie (Grèce), dont la nécropole fut fortuitement découverte au début des années 1870. Ces figurines en terre cuite devinrent rapidement objets de convoitise et reflets des rivalités entre grands musées ou particuliers, allant jusqu'à susciter la production de nombreux faux, tout en demeurant une source d'inspiration mythique pour plusieurs générations d'artistes. »

  • EXPOSITION: Statue of an Emperor: A Conservation Partnership
    Marcus Aurelius, empereur romain. Marbre, Musée Pergamon, Berlin. Los Angeles, J. Paul Getty Museum, jusqu'au 12 septembre 2004. Exposition didactique relatant la conservation d'une statue antique de l'empereur Marcus Aurelius. Le but de ce projet, entrepris en 1998 en collaboration avec le musée Pergamon de Berlin, dépositaire de la statue, était de stabiliser l'œuvre, dont les joints menaçaient de se défaire. Composée de quelque 40 fragments, certains originaux, d'autres rapportés aux XVIIIe et XIXe siècles, la statue a été complètement désassemblée, nettoyée et réassemblée dans les laboratoires du Getty. Une vidéo fascinante, accessible en ligne sur le site du musée, montre les étapes du processus et les techniques utilisées. L'exposition met en relief l'évolution des méthodes de restauration et de conservation depuis le XVIIIe siècle jusqu'à nos jours.

  • EXPOSITION: Maestà di Roma: Da Napoleone all'Unitità d'Italia (8/3/2003)
    Villa Médicis, Rome. Dans le cadre de cette expostion tripartite et à l'occasion du bicentenaire de la Villa Médicis, l'Académie de France à Rome a organisé du 8 mars au 29 juin 2003 une exposition sur les artistes français à Rome au XIXe siècle. Curieusement, aucune œuvre de Pradier n'y a été présentée. Voir sur La Tribune de l'Art le compte-rendu de Didier Rykner et son entretien avec Olivier Bonfait, commissaire général de l'exposition de la Villa Médicis.

  • EXPOSITION: Trésors d'argent: Les Froment-Meurice, orfèvres romantiques parisiens (4/2/2003)
    James Pradier et F.-D. Froment-Meurice, Bracelet aux Nymphes, 1841. Argent et pierres précieuses. Coll. particulière. Paris, Musée de la Vie Romantique (ancien atelier Ary Scheffer), du 4 février au 29 juin 2003. Deux œuvres exécutées en collaboration avec Pradier – l'un des cinq Bracelets aux nymphes (ci-contre) et le Vase du baron Feuchères – ont été exposées. Lire le compte rendu de Didier Rykner sur La Tribune de l'Art


  • EXPOSITION: Un témoin de l'histoire: la statue équestre du Duc d'Orléans à Paris et à Alger
    Carlo Marochetti, statue équestre de Ferdinand, duc d'Orléans, 1843. Bronze, fondeur Soyer, H. 400 cm. Château d'Eu (Seine-Maritime). Château d'Eu (Seine-Maritime), Musée Louis-Philippe Dans le cadre de « l'Année de l'Algérie en France » (2003), le Musée Louis-Philippe a consacré une intéressante exposition à la statue équestre du duc d'Orléans exécutée par Marochetti en 1842-1845 et fondue en deux exemplaires, l'un pour Paris (actuellement au château d'Eu) et l'autre pour Alger (actuellement à Neuilly). Le site Web de la ville d'Eu en donne un aperçu général, avec un historique de la statue et de ses deux bas-reliefs. Pradier avait brigué avec acharnement la commande de cette œuvre. Une importante lettre inédite à ce sujet, adressée au roi Louis-Philippe, sera publiée dans le 5e volume de sa Correspondance.

  • PUBLICATION: « A New Formula for High Art » : The Genesis and Reception of Marcello's Pythia
    Marcello (Adèle d'Affry, Duchesse Castiglione-Colonna), Pythia, 1870. Bronze, fondeur Barbedienne. Opéra Garnier, Paris. par Caterina Y. Pierre, dans Nineteenth-Century Art Worldwide. A Journal of Nineteenth-Century Visual Culture, Vol. 2, Issue 3, Autumn 2003. Sur la réception critique des femmes sculpteurs à travers une analyse de l'histoire de la Pythia de Marcello (la duchesse Castiglione-Colonna, 1836-1879), une statue symboliste installée depuis 1875 dans l'Opéra de Charles Garnier.

  • PUBLICATION: Pradier intime: bijoux et camées
    James Pradier et F.-D. Froment-Meurice, Bracelet aux Nymphes, 1841. Argent et pierres précieuses. Coll. particulière. par Michèle Heuzé, dans L'Estampille / L'Objet d'art, N° 380, mai 2003, p. 70-80. Si vous n'avez pas encore lu cet article, courez vite le demander chez votre libraire ou commandez-le en ligne sur le site de L'Estampille / L'Objet d'art. Faisant œuvre de pionnier, l'auteur apporte des révélations fascinantes sur un aspect de l'art de Pradier qui n'a jamais fait l'objet d'une étude. Richement illustré, véritable modèle du genre, c'est l'un des textes les plus importants qui ait été consacré au sculpteur depuis belle lurette. A lire absolument aussi, du même auteur, Les Froment-Meurice: le génie d'une dynastie d'orfèvres , dans L'Estampille / L'Objet d'art, N° 378, mars 2003, p. 38-47.

  • PUBLICATION: Canova. Psyché ranimée par le baiser de l'Amour
    par Isabelle Leroy-Jay Lemaistre. Paris, coédition Réunion des musées nationaux / musée du Louvre, 2003, coll. Solo (26), 64 pages, diffusion Seuil. Commandé par un mécène anglais, acquis par Murat, racheté par Napoléon en 1808, ce célèbre groupe de Canova a séduit de tous temps amateurs, artistes et écrivains. L'histoire du groupe est retracée en détail, depuis l'exécution des premières esquisses en 1787 jusqu'à l'entrée définitive du marbre au Louvre en 1822. De nombreux dessins, gravures et photographies, tant du groupe lui-même que d'autres œuvres en rapport, illustrent abondamment les étapes de sa création, ses sources et sa grande popularité auprès du public.

  • PUBLICATION: La Tache aveugle: Essai sur les relations de la peinture et de la sculpture...
    ...à l'âge moderne, par Jacqueline Lichtenstein. Collection NRF Essais, Gallimard, 2003, 276 pages + 16 p. hors texte, 24 ill. « Est-ce parce que sa part d'effort physique assimile la sculpture à un travail mécanique, à "un travail d'esclave" pour qui songe au statut social du sculpteur à l'époque antique, qu'elle fut longtemps considérée comme un genre inférieur à la peinture? Retour sur l'histoire d'une perception, celle de l'écart entre le pinceau et le burin. » Jacqueline Lichtenstein enseigne l'esthétique dans le département de philosophie à Paris-X-Nanterre.

  • PUBLICATION: Les mariages de M. Pilon
    par Aimé Vingtrinier. M. Gilbert Gardes, à qui nous devons la découverte de deux lettres inédites de Pradier relatives au monument Kléber à Strasbourg (lire ici même notre étude Une esquisse pour la statue de Kléber à Strasbourg), annonce la publication par ses soins de ce surprenant roman inédit de l'humaniste lyonnais Aimé Vingtrinier (1812-1903), dont le sujet est « la statuomanie et ses ravages sur le plan social ». M. Gardes prépare en même temps la publication d'un biomémoire du même personnage sous le titre: Aimé Vingtrinier et son temps. Les deux livres sont annoncés aux Éditions Bellier, Lyon. Gilbert Gardes est l'auteur de nombreux ouvrages sur les monuments français. Il prépare actuellement un essai sur la Mémoire sculptée de Strasbourg et s'occupe de l'association internationale Mémoire sculptée pour l'étude, la protection et la valorisation du patrimoine monumental sculpté.

  • PUBLICATION: Objets retrouvés
    par Niel McWilliam, dans Art History, vol. 10, Number 1, March 1987, p. 109-120. Un texte publié il y a dix-sept ans n'est peut-être pas d'actualité mais je tiens néanmoins à le signaler car il s'agit d'un article important dont je n'ai eu connaissance que tout récemment. Professeur à l'Université de Warwick, Niel McWilliam propose une réflexion synthétique sur quatre événéments presque simultanés et étroitement liés: la grande rétrospective Pradier, Statues de chair, présentée à Genève et à Paris en 1985-1986; l'exposition La sculpture française au XIXe siècle présentée à Paris en 1986; la publication en 1984 des deux premiers volumes de la Correspondance de Pradier; enfin, la publication en 1985 du catalogue de la Galerie David d'Angers par Vivienne Huchard. On doit plus récemment au professeur McWilliam une étude sur le sculpteur Jean Baffier, peu connu jusqu'ici, intéressant tant pour les monuments qu'il a laissés que pour son activité culturelle et politique: Monumental Intolerance: Jean Baffier, a Nationalist Sculptor in Fin-de-Siècle France, Penn State University Press, 2000. Il prépare actuellement une étude sur le nationalisme et les arts visuels de la période 1870-1914.

  • EXPOSITION: Le Néoclassicisme en France
    François Gérard, Flore caressée par Zéphyr. Huile sur toile, H. 169 x L. 105 cm. Musée Fabre, Montpellier. Minneapolis, Dallas, Montpellier. Ce projet d'exposition n'a pas abouti et semble avoir été abandonné. Il se proposait d'explorer à travers les collections des musées FRAME la création artistique durant les dernières décennies de l'Ancien Régime jusqu'au lendemain de l'Empire. Une section majeure devait être consacrée à la peinture d'histoire - sommet de la hiérarchie académique - qui connaît alors de profonds bouleversements grâce notamment à l'esprit réformateur du surintendant des Bâtiments, le comte d'Angiviller. Une soixantaine de tableaux, quelques sculptures et plusieurs dizaines de dessins souvent inédits ou rarement montrés auraient été présentées. Parmi les peintres exposés qui ont influencé Pradier, le baron Gérard aurait été représenté par plusieurs tableaux, dont Flore caressée par Zéphyr (ci-contre). Commissaire: Michel Hilaire, Directeur du musée Fabre, Montpellier.

  • EXPOSITION: Le voyage en Italie de Jules Cloquet
    Portrait de Jules Cloquet Exposition virtuelle d'un carnet de notes inédit du chirurgien Jules Cloquet (1790-1883), relatant au jour le jour son voyage en Italie d'avril à juin 1837. Présentée sur le site de la Bibliothèque interuniversitaire Santé de Paris. Les historiens d'art s'attarderont avec intérêt sur les descriptions des musées, monuments et ateliers (dont ceux de Bartolini à Florence et de Thorvaldsen à Rome) visités par Cloquet. De nombreux dessins (228 exactement) illustrent le récit et sont tous reproduits. Fils d'un professeur de dessin, Jules Cloquet a commencé ses études de médecine à Rouen où il a suivi l'enseignement du père de Gustave Flaubert. Il a été par la suite le professeur d'Achile Flaubert, frère aîné de Gustave, qu'il a emmené en Écosse en 1835. Le jeune Gustave lui sera confié également, en 1840, pour un voyage dans les Pyrénées et en Corse. Ayant épousé en premières noces une cousine de Louise Pradier, Juliette Lebreton, il était très lié avec Pradier, qui décora de fresques et de sculptures sa villa de Lamalgue, près de Toulon (voir la Correspondance de Pradier, t. III, p. 84, note 9). La transcription intégrale du manuscrit est accompagnée d'un fac-similé numérisé, de nombreuses notes, d'index, de cartes et de plans ainsi que d'une biographie et d'une bibliographie de Cloquet. L'excellente qualité de cette présentation pourrait servir de modèle à la publication en ligne d'autres inédits du même genre. On songe, par exemple, aux Cahiers des enfants de John Pradier, le fils du sculpteur, dans lesquels Jules Cloquet se rencontre à de nombreuses reprises.


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